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短暫暑假過後，新學期又開始，一切重新起步，過程似曾相識，感覺卻又新鮮、又陌生得異常；
文字不得表達太多，今次推介的動畫，從結構上可以幫忙說明一下這種心情變化；
重申一次，是結構，不是內容，新生充滿朝氣，十分樂在其中；
另外，配樂實在太合口味，令作品加分不少。
20090910
第356章 - The Black Dog's Progress
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短暫暑假過後，新學期又開始，一切重新起步，過程似曾相識，感覺卻又新鮮、又陌生得異常；
文字不得表達太多，今次推介的動畫，從結構上可以幫忙說明一下這種心情變化；
重申一次，是結構，不是內容，新生充滿朝氣，十分樂在其中；
另外，配樂實在太合口味，令作品加分不少。
20090821
20090804
第354章 - starting from zero
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如無意外，上一次好好的用菲林相機影相，已經是零三年，參加威尼斯雙年展的事......
今個暑假的其中一個任務，就是想重拾影菲林相的美好觸覺。
最近同學校「上司」們輕鬆地談起下年教學計劃，東拉西扯，突然反思自己對影相的手法及態度，現在太過依賴數碼相機，實在有點太過機械性，太過即食（始於覺得是那一年全職時衍生的後遺症），少了一份浪漫，少了一份無名狀的「尊重」。
之前用的菲林相機，也是家人的，雖然使用率與熟練度無家人能及，沒有自己擁有過一部，總是有點疏離感。
於是，用了個多月時間好好研究，最後想選擇一部比較大光圈的......
最合眼緣的，是一部比我更為年長的Canon Canonet QL17 G-lll，網上拍賣，連閃光燈，價錢合理，之前的菲林相機也用過該品牌，雖然機身較重，但卻喜歡這種質感。
上圖是由這部相機拍出來的第一張相片，感覺，實在得多......
向前學習，先進自己，不是壞事；但有時，原來之前的自己可能更加有趣，現在，我時常提醒自己。
20090801
第353章 - 荒島中的夢 (surface)
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初中時期，作文堂功課曾幾何時題為「如果你有一天被送往荒島，只可以攜帶三件物件，你會攜帶什麼？並加以說明之。」當年不知好歹，說三件太煩，只要機器貓多拉Ａ夢同行，老師無氣與我這個空想少年理論。
Jo Nagasaka卻不只空想，與Schemata Architecture Office共同開發了PACO。
PACO是一個3x3x3米的白色立方體，麻雀雖少，五臟俱全，將一切生活設施，重新整理分配後，建立出來的一套嶄新生活系統。
立方體主要可以分為三個部份，上面是一個如硬裝煙盒一樣開關的屋頂，中層是主要活動空間，最底的間格用作放置坐厠及多功能空間（睡房或儲物），由使用者因應自己的需要，組合不同類型的設施。
這套系統的最大特點，就是將簡約主義及環保推至另一個層面，由於體積細，百份之八十的結構皆是平面板層組成，所以無需強加地基，破壞原來地貌；外型雖然略帶未來感，與外在環境產生的有趣對比，但卻沒有嚴重破壞視野。電源及污水可以外置輸入或輸出外，電力也可以選擇來自太陽能或風力，污水皆可透過生物降解模式處理。為了善用空間，PACO注入不少充滿智慧及獨有的設計，例如運用中下層的空隙，加上一些小機關，將平常隱藏如地板的檯面，拉高轉向，連座位一次過解決。淋浴方法皆是一絕。
PACO可以是一間私人望海酒店、一間寧靜集中的辦公室，更可能是帶往荒島的安樂窩。
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20090730
第352章 - 販賣概念 (surface)
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什麼是好設計？什麼是全面性思維？什麼叫可持續發展？
近年產品設計界流行一套設計手法 - 批判性設計（critical design），簡單來說，是利用具體及貼身的設計方案，去批評及反思現有的消費模式與態度。
theFLOWmarket起家於丹麥首都哥本哈根，發起人是設計師Mads Hagstroem。起初運用巡迴展覽形式，加入超級市場的概念，開始販賣心靈產品；產品其實大部份都是容器：空盒子、空罐子；設計也異常簡約，素白的表面貼上一句有力的黑色標簽，但迴響卻非常具威力。
關鍵在於theFLOWmarket將現代生活設定在三個不同層面：個人（individual）、團體（collective）和環境（environmental）；當未能全面地照顧三個層中的任何一環，欠缺互動，就會引起心靈上的遺缺；所以就會有人用$17.40美金買一個尺寸為12,5x4,5x17厘米，印著「無條件的愛（unconditional love」或是「信任（trust）」的空盒子，或是用約干的價錢購買約干毫升的「美麗河川（beautiful rivers）」等等……來彌補一些迷失了的價值。
theFLOWmarket就是想大家思考、生活、消費得更加全面。theFLOWmarket有時更會提出一些精景的反問：使用清潔劑及殺蟲劑的綠故，令一般家庭的室內空氣比戶外污染平均高二至五倍？（The air inside the typical home is on average 2-5 times more polluted than the air just outside - largely because of household cleaners and pesticides?）大部份人花掉90%時間於室內活動？（Most people spend 90 percent of their time indoors?）
網站提供不少theFLOWmarket的宗旨和「給下一代的寶藏」等意見，有興趣的話，除了送禮自奉的心靈產品外，也應該花時間好好細閱回味。
對於開首的三個問題，theFLOWmarket可能是其中一個答案，也可以是令人思考更多方面問題的契機。
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20090726
第351章 - Eric Ku的任務 (surface)
:: Only Graphic Designers Can See - Magazine, Issue 1.
:: CHAIR/CHAIR
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平面設計，一個廣泛又偉大的專業詞彙，像再沒有人有膽量為這個神聖的字眼，加添任何新的註腳，更別誑論為其重新定義！
二十六歲，台灣出世的Eric Ku，2001年移民到美國，剛由紐約視覺藝術學院（ School of Visual Arts N.Y.C.） 畢業，聲稱待業的他，在其個人網站上發表了一系列叫為《Mission Redefinition》的作品，整個系列充滿實驗性且甚具野心，目的，就是透過利用平面設計手法，去重新演譯某些題材的固有觀念。
雖然現階段系列只完成十四個任務，但有趣的例子比比皆是：
受到當代藝術家Joseph Kosuth啟發，《CHAIR/CHAIR》運用字母，重新定義「椅子」這個概念，也衍生了一套新的字體。暗批設計師的個人風格？《Only Graphic Designers Can See - Magazine, Issue 1.》相等於國皇的新衣，其實是一本透明的雜誌。探討包裝設計，《Pure toilet water》重新包裝自家厠所水，升格如貴價礦泉水一樣；同出一徹，《U.Rain bottle》更加絕核到肉。Eric Ku不忘自己身份，《The Monkey Journey to the West》將《西遊記》小說轉化成戰鬥遊戲卡，各個角色都各具獨有的戰鬥數值……
Eric Ku的網站一片素白，簡約得可以說是零吸引力；但當細味他的作品，大家可能相信這份簡約，可能是來自對作品本身的自信，也不希望其他多餘的資訊，干擾作品的感染力、影響欣賞。
平面設計，還有許多「任務」可以繼續伸延。
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20090720
第350章 - 她的瑣碎 (surface)
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每個人，天生，就是要用自己的方法表達自己。
她，除了在自己的事業上大放異采以外，還利用了這個網站與你竊竊私語。
這個小空間的一切悠然，如微風吹過的舒泰；一進網站，便可以感受到那種輕、那片素白、那份節奏。
她，眾所周知喜歡攝影，尤愛使用寶麗箂SX 70或Pantax 110，在這裡，她分享她按下快門的那份平和，每組相片緩緩地顯示，讓大家放慢腳步，細味她與母親之間的點滴、細味身邊每一刻帶來的感動。如詩的日記更可以是視覺享受、充滿童真的繪畫令人翻起回憶、一針一線織出的手作、如數家珍的異國寶物……透過窺探這些瑣碎，了解另一面的她，她那大家可能陌生的另一面。
內文不論是使用打字機或是手寫，細膩的質感，處處滲出人氣；如果忍受不了太過寧靜，怕會不期然地想起寂寞，可以選擇開啟音樂盒內的一些輕音樂，木結他輕輕的低吟，細心又暖心。
暖的，還有愛，再容不下的二手衣服，她選擇捐作慈善拍賣，支持的話，可到連結，不少機構可以受惠。
另外，可能會發現，「ah…」字經常在這個小天地中出現， 源自她的星座，獅子座的咆哮。
她，這個愛表達自己感覺的她，是林嘉欣。
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20090710
第349章 - 氹氹轉彩繪．手多多紙花
:: 相片由
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大約四月的時候，有幸參加主辦
其實一直都想記低這個工作坊的點滴，可惜那段時間，一方面中學的同學們正在拼命完成學期習作，另一面雙全的展覽宣傳接近死線，腦筋至今對那段時間的一切仍然異常混亂。
因為工作坊要在醫院進行，對象是六歲下的小朋友，當時一直問自己幾個問題：
A. 可以有幾好玩？
B. 可以有幾好玩得來仍然能夠保持清潔？
C. 可以有幾好玩得來家長回家仍然可以有能力繼續？
最後選擇了spin art這個玩法，一部乾菜機，大量顔色，小朋友好快上手，大朋友也覺得新奇。
spin art除了要富冒險及實驗精神，最重要心無雜念。那個混亂時間，我的幾個示範實在明顯地表現太差，小朋友的大無畏（其中一個小朋友揚言一幅作品要轉足一個小時），大膽使用顔色，相對要學習的其實是我，認真慚愧。
大家當日充滿笑容，再混亂再倦，也是值得。
工作坊還有幾個導師，剛將大家作品結集，展覽日期及地點：六月十五日至七月三十一日 伊利沙伯醫院D座地下大堂
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因為我再次計錯章數，所以有兩篇349章，請見諒。
20090707
第349章 - Moonwalker
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朋友皆知，我甚少去機鋪打機，去到多是看朋友的神技，頂多玩玩彈珠機......
事情總有例外，由頭到尾完成的，就只有MJ的Moonwalker，當年用新年利是，與細佬夾手夾腳，狂發絕招下完成；
對於我等年紀來說，無論正面負面，MJ就是生活的一部份......
學生們重新認識MJ，說終於明白什麼叫巨星、天才、魅力；選擇偶像的水平提升了，再反思怎樣用自己所長去感染人......
今日，總是有種撞入機鋪回味什麼什麼的衝動，一掃近期的納悶？
20090701
第348章 - 撞牆的三種方式
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作者在城市邊緣與核心各有發現：在公共空間私我探問（呂永佳），在危險旺地歷險書寫（車正軒），遠離鬧巿自得其樂（麥樹堅）。三本青年作品同年同月生，作者同在小城小巷狹路相逢，同在文學創作這銅牆鐵壁前思前想後，終於同在巷間同做一個姿勢──「撞牆」。這文學人總逃不掉躲不過的處理，到底是表面慘情暗裡風光，還是當真頭破血流冷暖自知，姑且讓三位作者在同時同地，與大家分享不同作品、心情、「撞牆」方式，以及飲品。
日期：2009年7月4日(六)
時間：下午3:30-5:30
地點：POM II cafe （旺角彌敦道580號恆隆大廈2樓，潮流特區對面）
費用：$99，包小食和飲品，新書任擇其一（車正軒《小說旺角》、呂永佳《午後公園》或麥樹堅《目白》，三本書同場以八折發售）
報名：請致電 93392378（陳小姐）；或電郵至rrg.editor@gmail.com，註明參加「撞牆的三種方式」及留下聯絡方法。
20090624
第347章 - RBG6的實驗與實踐 (surface)
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談到瑞典設計，除了宜家家居（港稱：宜家傢俬），還有什麼？
RBG6便是一支瑞典奇兵。這間設計公司擅長以高科技模擬低成本玩兒，盡力令這些玩兒的可觀性提高，增強美感到另一層次。
其網站看似沒甚有趣互動，但經過細心閱讀，大家可能會發現幾個RBG6的創作系統及範疇：
字體設計：RBG6研發的Kada字體，字體特性肥大；之後與Konstfack大學合作的實驗字體足球比賽工作坊，在混亂的足球賽事中，繼續實驗服裝、字體及字距的可能性；繼而將這種有趣的混亂運用於其他的媒體創作上。
平面設計：RBG6利用擬似Rube Goldberg（漫畫家，專長繪畫一些古機械怪，這些機械必需經過許多不必要步驟，進行簡單任務）模式，將不同的現成物串連成充滿玩味的畫面，製作不少平面插圖及封面；再進一步實驗於Sony《Colour》高清電視廣告內。
高科技模擬低成本玩兒：再次與大學合作《Konstfack Film》，用慢鏡頭拍攝物體自由墜下的美態，再者為Re:member創作《The room, insurance》廣告時，將規模變得更震撼，更具吸引力！
宜家家居透過用家自行組裝、減低運輸成本令價格大幅度下降；RBG6透過各種實驗發掘新的視覺元素；兩者在作品面世前一定經過無數設計工序及計算，這種實踐的耐力，可能正是瑞典設計的最大實力。
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20090621
20090620
第345章 - 紙霸皇Kyle Bean (surface)
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設計或創作的過程中，無論由草稿到完成品，紙張的利用可以說是必然的過程。對紙張的迷戀及執著，也造就了不少創新的使用方法，延續紙張的魔力。
來自英國布萊頓（Brighton）的Kyle Bean，喜愛用紙張作不同的實驗，不單止利用各類紙張作插畫之用，更將紙張製作成不同的立體模型，再繼而動畫化；不少品牌也因此誠邀他參與廣告創作；透過細緻的手工，Kyle Bean的作品不其然增添一份人情味。
成名作可以說是《The Future of Books》：一個表面與普通精裝書籍一樣的手提電腦；作品探討這個年代，科技對知識搜集及吸收方法的影響，資訊變得快速及貼身，上網比起到圖書館變得更像生活；重要的是，指出一種互聯網仍然未能提供的特色，就是每本書都有自己的性格、有自己的手感、有自己的味道。
揉合俄羅斯娃娃，紙盒，手提電話，《Mobile Evolution: Miniaturization in the style of a Russian Doll》聰明又幽默地讓大家一次過體驗科技發展史，不禁令人反思下一步會是怎麼樣？
《London: 3D Model Forming Letters》為倫敦的地貌製成紙雕，地標卻用另一組顔色的紙雕代替，最後竟能組合出「London」的字樣，足以證明作者的觀察力。
網站內當然還有許多使用其他媒體的創作，作品製作過程的短片等，皆相當具可觀性。
看來，每個創作人都總有自己的一套獨門絕技，令人眼前一亮，五體投地。
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20090619
第344章 - Joel Trussell的奇情世界 (surface)
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「從前有座山，山上有座廟，廟裡有個和尚，和尚正在講故事，故事講述：『從前有座山，山上有座廟……（無限重覆）』」
獨立音樂人M. Ward受這個佛偈啟發，創作了《Chinese Translation》這首輕快又別具意義的歌曲；而製作這個音樂錄像，將整個故事活靈活現的，正正就是獨立動畫導演Joel Trussell。
得獎無數的Joel Trussell，製作的動畫差不多全由自己包辦美術設定；他的畫風另樹一格：人物設計惹笑、畫面質感豐富、顔色和藹性強、線條運用誇張、動畫充滿節奏感，作品總令人一見難忘。
近期他更新了個人網站，比舊版本加插了不少不同時期的動畫作品；一進入網站，會看到一幅霸佔整個瀏覽器的插畫，在上方可以選擇「靜」、「動」或「個人資料」。欣賞各項資料時，只要將滑鼠移向左或右，便可以像看書一般跳到之前或之後的作品；將滑鼠向下方移就會出現各作品的縮圖，非常方便。
除了《Chinese Translation》外，筆者也推介網站內的另一個音樂錄像《War Photographer》，為Jason Forrest創作的這個作品，融合了世界不同文化，由挪威海盗到日式大鐵甲人，足證Joel Trussell的破舊立新和無窮想像力，從此搖滾樂也可能出現更多視覺符號了？
順帶一提，負責這個網站程式的no ponies，本身也是一個是非常有趣的團隊，有機會再作介紹。
互聯網，每件事都是互相聯繫，由M.Ward到no ponies，這種無限伸延的樂趣，某程度上就如上面的佛偈一樣？
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20090617
第343章 - Frank Chimero的經驗談 (surface)
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有時一個好的設計網站，未必需要眼花繚亂的互動功能，但文字及內容足以令人目不睱給。
插畫師、平面設計師及作家三位一體的Frank Chimero，任教於Missouri State University，他相信寓工作於娛樂這個道理。瀏覽他的網站，大家不難發覺他那份享受。
網站收集大量插畫作品，Frank Chimero的畫風以幾何圖形與拼貼為主，簡約貼題又醒目，有興趣更可以到其網上商店選購。但最令筆者有感的，卻是他利用文字，對創作生活的一些具體概念，無私地分享。
文本可以分為三個部份，分別是長篇及較詳細的「Words（文字）」、以自問自答形式的「FAQ（常見問題）」及以一短句作總結的「Ethos（思潮）」。
Frank Chimero在「文字」中提出《令你的作品變得更好或更差的十個原則（10 Principles That May Make Your Work Better or May Make It Worse）》，他放棄用「貼士（tips）」這個字眼，選用「原則（Principles）」，正正就是想讀者深思而不是隨手沾用。
「常見問題」內可能大家會發掘到一些有關靈感這回事的契機，更對剛出道的設計師提供一些建議，例如：投身於一個有意義的群體（involve yourself in a meaningful community），這個可能就是自己的創作能否繼續進步的關鍵。
「思潮」是一大堆Frank Chimero在創作期間的得到的結論，以短句形式，一針見血又令人細味，例如：如果你將有機會手持一個擴音器，你應該說些值得人聆聽的話（If you're going to hold a megaphone, you should say something worthy of listening）。
「設計」皆是言字部，皆是語文的一種，總有些人可以做到好翻譯。
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20090612
第342章 - 法蘭克福的船仔（頭痛完後記）
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回港，頭很痛，抖完再寫多點......
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經過一輪休息，下半場繼續：
1. 由香港到德國，隔離坐的是一位台灣年青女子，異常無禮貌（我懷疑她根本沒有禮貌概念），不說太多，太多古靈精怪，最後因為她的心急搶食物，害我全檯面及毛氈皆是茶，空中服務員M稱她為「茂利」，我卻無氣和她理論，心底暗褢問候她的親人；她「有幸」有男友的話，我祝福他的「不幸」；
2. 落機後到酒店，人生百態，看到人類版「獅子分食」情景，無理由地講年資、論輩分，不知所謂；
3. 沖個靚涼便到街上走，星期一，法蘭克福的美術館博物館是休息的，沒相干，全日在Mainz舊城區穿插，只是每棟大廈的門，皆已經夠我影足一日；
4. 士多啤梨鮮甜多汁大大粒，鋪頭開門時買了一盒，太好味，收鋪前趕去再買多一轉，兩日加起來吃了一公斤；
5. 沒有咖啡的一天，沒有趣味的一天；法蘭克福的cappuccino零味道，第二日早餐發現他們喜歡一種叫latte macchiato（多謝待應小姐的詳細解譯），街上的咖啡店，人人都大杯大杯像啤酒一樣喝，我也不執輸，試過終於明白；
6. Gutenberg-Museum（古騰堡博物館），世上最古老的印刷博物館之一，古騰堡死後五百年（1900年）建立，為了紀念古騰堡發明的活板印刷技刷；活板印刷機，四十二行聖經，字粒，釘裝...... 一車一車學生到這褢進行活動教學，難得撞到一團是英文授課，學了許多；老師最後向我們點頭示意，我想，是難得有兩名中國人比她的學生更在意這些傳統吧？
7. 之後再坐一個鐘頭火車到羅馬區Museum fur Moderne Kunst（現代藝術美術館），這間美術館出名在於其如迷宮一樣的結構，整個美術館充滿玩味的空間，在這裹放置作品的話，挑戰性一定強；要在這裹影相的話，要簽「生死狀」，聲明只作私人用途，不過我都建議大家簽字，在這裹影相實在趣味非常；
8. 上面的模型相拍於博物館大道，天氣一時放晴一時雷雨，玩死；
9. 回程又出現賤人一個，也不說太多，只想說一句：「別人尊重的，是你的制服，還是你本人？」，我想，這個人已經沒有自我，阿門！
總括來說，除去那些怪人，這個旅程完全可以給予我充電的感覺，多謝其他好人，還有她。
20090607
20090606
第340章 - 五月，又有蛇走過
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五月，又有蛇走過
今次剛好相反
不是酷熱 沒有太陽
漫天長雨
唯有躲
開一扇窗
把屋子伸延
其實只是不足二厘米嘛
竟成了你容身之所
對不起
佔了你的窄縫
卻害怕你受傷
畢竟，你只是避雨走過
看來這世界 真沒有安全的地方
看你慢慢的走過
終於露出陽光
避雨的樓房
你和我都一樣
當我每次打開窗
(2009年5月26日，又有蛇走過)
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梁寶於
20090603
第339章 - 廿年
20090602
第338章 - 五十三屆威尼斯雙年展
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已經是第二次參加威尼斯雙年展的宣傳工作，由收到雙全電話，問及有無興趣再上「賊船」，到真正展覽要開始，前前後後都有一段頗長的時間......
除了網站外，由海報、場刊、橫額、廣告至會場溫馨提示皆有份落場，大家一直給予卑微的設計師充足有餘的工作時間，大家事事有商有量，壓力大減......
感謝阿翁一直忍受我不聽電話的怪脾氣......
還記得與雙全第一次開會，讀著卑微的設計師所排的ps威尼斯特刊，頓覺這正正就是排版工作的意義......
自己都不太明白為何到這個時候才醒起應該將這張海報貼在自己的部落裏為雙全打打氣......
祝彼邦的展覽一切順行！
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