第362章 - 電視廣告已死？ (surface)

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當Evian礦泉水的新廣告Roller Babies（滾軸寶寶），宣佈只會利用網絡視像播放器作平台，放棄電視媒體，透過有質素的概念和製作為賣點，希望觀眾使用網絡推薦給其他人，大家不其言會憂慮影像廣告於電視頻道的未來。

宜家家居的新網絡攻勢也絕不輸蝕，不只是簡單的流動影像，更增加瀏覽者的互動性，達致心情愉快、悠閒選擇傢俱的目標。

今次互動主題為「聲音改變一切（Sound makes all the difference)），進入網站後，會出現一個利用宜家家居產品所佈置的房間，更有兩位看似不修篇幅的男子表演奇特的舞姿，著實他們的一舉一動，也是跟據音樂而定。除了網站一開始提供的音樂外，瀏覽者也可以選擇其餘五首樂曲。有趣的是，大家也可以使用鍵盤，輸入不同的聲效，例如不同的敲擊樂、動物叫聲等，電腦有接駁收音器的話，更不妨嘗試一展歌喉，控制他們舞動的速度。另外網站提供一個嶄新的體驗空間方法，就是可以上載自己喜愛的音樂，測試一下自己的心頭好能否與這個示範房間融洽共存。這個房間不合自己口味的話，網站暫時提供另外四種不同款式、不同舞者的組合作互動。

省去購買電視台時間的金錢，轉為頻寬的成本，令瀏覽者停留自己品牌的時間增加，這類型廣告更令觀眾可以隨時隨地收看，這種趨勢發展下去的話，一定比電視廣告收益更大，不禁問一句電視廣告是時候來個絕地反擊？

Ref: http://demo.fb.se/e/ikea/comeintothecloset2/site/default.html

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以上載於《surface表面》 發現家一欄，筆者負責推薦一些過癮網站；內地出版，香港有售。如果有抵死網站介紹，也不如順道留個言，感謝！

第361章 - The Economist的思考空間 (surface)

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The Economist雜誌，素來針對一班有質素的讀者群 - 醒目、富學識及冒險精神；近年的廣告，由於太過對應這群讀者，永遠的紅色，看似無從稽考的內容，被不少評論作為「視而不見廣告（Ad blindness）」的研究對象之一。相對吸納新讀者皆變成充滿難度。

吸納新讀者需要新思維，The Economist近期推出Thinking Space網站，邀請了不少歐洲各界知名人士，由公司行政總裁，音樂家、電影編劇至時裝設計師，為的是一句「Where do you get your ideas?」- 分享最能提供他們靈感的工作環境或工具。

網站使用三維界面，瀏覽者需要從不同立體方格中，選擇有興趣的範疇。進入個別的工作環境，揀選標有紅點的工具後，便會有這件工具的詳細講解，不少擁有者更會作聲音旁白，道出這些工具作為靈感來源的可愛之處及重要性。

Thinking Space現在正招募其他有興趣分享自己空間的同好，上載相片之後，回答個別問題，若網站覺得適合的話，將來大有機會出現Thinking Space之上。如果閣下擁有部落的話，也可以同樣模式，說明自己的靈感來源，使用widget（專用界面工具集）功能，成為一份子。

新舊媒體的融會，並非只有你死我活。好好利用個別的長處、互惠互利，The Economist的Thinking Space，正正可以保留雜誌的獨有個性，舊讀者不會感到太過抽離，透過新媒體，新讀者也能夠從中探索The Economist的固有精神。

Ref: http://thinkingspace.economist.com/

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第360章 - 三十以立 (surface)

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上回提到林嘉欣收集了一批法國懷舊相片，其實不只她一個有這種情懷，網上也有不少同道喜愛分享這份興趣。

Livejournal介乎討論區與部落之間。用家可以如一般部落格一樣，將自己的生活記錄下來，更能夠就個別題目或志趣，組成一個群體（community），群體由自選的會員組成，或任何Livejournal的會員全民參與，大家就不同範疇的話題，上載資料，互相發表及討論，增加互動性。

今次推介的Vintagephoto（懷舊相片）群體，就是Livejournal全民參與的成果。這個群體建議參與者以照片主導。對懷舊的定義，就是圖片必須要年滿三十或以上，除回應外，所有內容均需使用英語。

由明星到藝術家、生活逸事與傳統、服裝潮流至帝皇服飾、外國獵奇或地貌改變，題材不限，通通照顧，但透過Livejournal的特性，有時會發現一些有趣的連聯，例如父親節期間，會員們會自發地將不同父子／女的珍貴照片公諸同好。這種永不知曉下一張照片是什麼的驚喜與流動性，令討論更富彈性；相反，要有系統地翻查某類題材時，卻充滿難度。現階段Vintagephoto群體只可以說是一種興趣延伸，卻未能充當作為一個資料館，如果大家想從中發掘心目中的某些資料時，需要的是大量的耐性與運氣。

舊相片的魔力，通過互聯網，更上一層樓。

Ref: http://community.livejournal.com/vintagephoto/

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第359章 - 溫馨提示 (surface)

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如果你有試過外國留學，住宿舍，跟大伙兒共用各項設備，這個網址可能令你拍案叫絕；如果你慣常與家人利用雪櫃充當留言板，也可以反思自己的文字會否過於尖酸刻薄？

passiveaggressivenotes.com專門收集一些有趣的便條、提示或是告示；由零七年開始，差不多每天更新一張精警句子；句子基本上都是反諷為主，專門對付那些好食懶非、貪小便宜、粗心大意者。當大家重重覆覆屢勸無效，唯有加多幾分牙力，寫得更絕情絕境。例如在印有「Make a Wish」的星星雪櫃磁石貼下，加上寫著「I wish Babler would clean the FXXKING Fridge!」的字條，盡顯善用天時地利的智慧。

每句句子都有其獨有的背景故事，在何處發現？寫給誰？認為最有趣的地方？網站皆通通細心交代。覺到身同感受的話，可以留言討論，延伸那份挖苦下去。如果有幸遇到這些發人心省的句子，也可以透過郵件或直接將相片上載到網站。

當網站收集到一定數量有質素的句子時，更會結集成書，第一本已經面世，網站聲稱要擾亂大家所以出現兩個不同封面的版本。作為欣賞英文語系的另一面（充滿攻擊性的另一面？），可能是不錯的選擇。

在香港，大家會反諷這些反諷標語為「溫馨提示」；是告示或是抒情文？這類當代的另類交流形式，某程度上反映密集的生活狀態下，衍生出的一絲無力感。

Ref: http://www.passiveaggressivenotes.com/

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第358章 - 若要人不知 (surface)

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可能這是死限前的一瞬間，老闆說無論如何設計圖一定要完成，「無時間了，就跟這個吧！」，於是你半推半就，將別人的心血，硬套入這份設計圖內……

這些故事，好像每天都在發生。

youthoughtwewouldntnotice.com的宗旨，就是搜羅那些大家都覺得似曾相識的設計作品，任何人都可以作為記者，舉報及上載資料到這個網站，如果資料屬實，網站並不會在內容等作出任何干涉；反之，網站有權刪改這些資料。所以，網站提醒大家，這些似曾相識的設計作品，未必一定是抄襲，有可能作品被贊助或買斷版權、有可能是向原作者致敬的作品、或本身已經得到原作者同意下使用。

各項舉報會被分門別類，大家可能發覺最大的受害群就是平面設計，其次是T恤設計及廣告設計等。

網站另一個好處，就是簡單介紹有關美國的創作法例，雖然未必全球通用，但起碼可以學到一些竅門，保護自己作品。

明白設計這個行業，參考的重要性，世上同時間有這麼多設計正在進行，也有可能有人同你同步思維，為抄襲下一個完美的定義，確實有難度。筆者也有類似經驗，網誌的一切，被原原本本搬字過紙（誌），寫下留言詢問，換來一句：「只有神才有能力創作，其他都是抄襲」之類的回應。

誰是誰非，youthoughtwewouldntnotice.com可以是一個公開及理性的討論平台。

Ref: http://youthoughtwewouldntnotice.com/

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第357章 - 設計師的寶藏 (surface)

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不妨直說，雖然仍然是測試版，但筆者留意bookcoverarchive.com已有一段時間，一直視為寶藏，只推介給好友或有潛力的同門師弟妹，原因好簡單，就是怕大家中毒太深，駕馭不來，可能連設計信心也崩潰。

網站最令人眼睛發亮的原因，正是用另一個角度去欣賞書籍設計。書本有許多結構，可以有許多鑑賞角度，釘裝、排版、物料、尺寸、手感，但bookcoverarchive.com只專注於封面設計，就連封底也免問。

分類方法也相當細心，可以由不同層面去搜索書籍，由最普遍的書名、作者、出版日期或出版社等出發，對專為設計師以設的搜查方法，例如攝影師、插畫師，美術總監，甚至封面字體也一一照顧。

網站皆提供部份書籍封面設計師的自家網站連結，或其他有關書籍封面設計網站的資訊；對某本書情有獨鍾的話，也大可以透過連結到amazon訂購。

書本是被動的，沒有醒目貼題的封面，在茫茫書海中，莫說是買回家，連被人拿上手的機會也沒有，太易被人忽視，太易打入冷宮。這份重要性，正正可能就是bookcoverarchive.com只探討封面設計的原因之一。

將書籍封面推至置身畫廊一樣，有系統地收藏資料的人，都是有心人，都是有心欣賞身邊事物的人。

不想走火入魔的話，衷心的勸告大家不要瀏覽bookcoverarchive.com。

Ref: http://www.bookcoverarchive.com/

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第356章 - The Black Dog's Progress

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短暫暑假過後，新學期又開始，一切重新起步，過程似曾相識，感覺卻又新鮮、又陌生得異常；

文字不得表達太多，今次推介的動畫，從結構上可以幫忙說明一下這種心情變化；

重申一次，是結構，不是內容，新生充滿朝氣，十分樂在其中；

另外，配樂實在太合口味，令作品加分不少。

第355章 - CAUTION (I.F.)

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之前上載過一次，今次再強行霸多一個章節，原因簡單，實在太貼題了吧？

第354章 - starting from zero

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如無意外，上一次好好的用菲林相機影相，已經是零三年，參加威尼斯雙年展的事......

今個暑假的其中一個任務，就是想重拾影菲林相的美好觸覺。

最近同學校「上司」們輕鬆地談起下年教學計劃，東拉西扯，突然反思自己對影相的手法及態度，現在太過依賴數碼相機，實在有點太過機械性，太過即食（始於覺得是那一年全職時衍生的後遺症），少了一份浪漫，少了一份無名狀的「尊重」。

之前用的菲林相機，也是家人的，雖然使用率與熟練度無家人能及，沒有自己擁有過一部，總是有點疏離感。

於是，用了個多月時間好好研究，最後想選擇一部比較大光圈的......

最合眼緣的，是一部比我更為年長的Canon Canonet QL17 G-lll，網上拍賣，連閃光燈，價錢合理，之前的菲林相機也用過該品牌，雖然機身較重，但卻喜歡這種質感。

上圖是由這部相機拍出來的第一張相片，感覺，實在得多......

向前學習，先進自己，不是壞事；但有時，原來之前的自己可能更加有趣，現在，我時常提醒自己。

第353章 - 荒島中的夢 (surface)

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初中時期，作文堂功課曾幾何時題為「如果你有一天被送往荒島，只可以攜帶三件物件，你會攜帶什麼？並加以說明之。」當年不知好歹，說三件太煩，只要機器貓多拉Ａ夢同行，老師無氣與我這個空想少年理論。

Jo Nagasaka卻不只空想，與Schemata Architecture Office共同開發了PACO。

PACO是一個3x3x3米的白色立方體，麻雀雖少，五臟俱全，將一切生活設施，重新整理分配後，建立出來的一套嶄新生活系統。

立方體主要可以分為三個部份，上面是一個如硬裝煙盒一樣開關的屋頂，中層是主要活動空間，最底的間格用作放置坐厠及多功能空間（睡房或儲物），由使用者因應自己的需要，組合不同類型的設施。

這套系統的最大特點，就是將簡約主義及環保推至另一個層面，由於體積細，百份之八十的結構皆是平面板層組成，所以無需強加地基，破壞原來地貌；外型雖然略帶未來感，與外在環境產生的有趣對比，但卻沒有嚴重破壞視野。電源及污水可以外置輸入或輸出外，電力也可以選擇來自太陽能或風力，污水皆可透過生物降解模式處理。為了善用空間，PACO注入不少充滿智慧及獨有的設計，例如運用中下層的空隙，加上一些小機關，將平常隱藏如地板的檯面，拉高轉向，連座位一次過解決。淋浴方法皆是一絕。

PACO可以是一間私人望海酒店、一間寧靜集中的辦公室，更可能是帶往荒島的安樂窩。

Ref: http://www.paco.bz

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第352章 - 販賣概念 (surface)

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什麼是好設計？什麼是全面性思維？什麼叫可持續發展？

近年產品設計界流行一套設計手法 - 批判性設計（critical design），簡單來說，是利用具體及貼身的設計方案，去批評及反思現有的消費模式與態度。

theFLOWmarket起家於丹麥首都哥本哈根，發起人是設計師Mads Hagstroem。起初運用巡迴展覽形式，加入超級市場的概念，開始販賣心靈產品；產品其實大部份都是容器：空盒子、空罐子；設計也異常簡約，素白的表面貼上一句有力的黑色標簽，但迴響卻非常具威力。

關鍵在於theFLOWmarket將現代生活設定在三個不同層面：個人（individual）、團體（collective）和環境（environmental）；當未能全面地照顧三個層中的任何一環，欠缺互動，就會引起心靈上的遺缺；所以就會有人用$17.40美金買一個尺寸為12,5x4,5x17厘米，印著「無條件的愛（unconditional love」或是「信任（trust）」的空盒子，或是用約干的價錢購買約干毫升的「美麗河川（beautiful rivers）」等等……來彌補一些迷失了的價值。

theFLOWmarket就是想大家思考、生活、消費得更加全面。theFLOWmarket有時更會提出一些精景的反問：使用清潔劑及殺蟲劑的綠故，令一般家庭的室內空氣比戶外污染平均高二至五倍？（The air inside the typical home is on average 2-5 times more polluted than the air just outside - largely because of household cleaners and pesticides?）大部份人花掉90%時間於室內活動？（Most people spend 90 percent of their time indoors?）

網站提供不少theFLOWmarket的宗旨和「給下一代的寶藏」等意見，有興趣的話，除了送禮自奉的心靈產品外，也應該花時間好好細閱回味。

對於開首的三個問題，theFLOWmarket可能是其中一個答案，也可以是令人思考更多方面問題的契機。

Ref: http://theflowmarket.com/

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第351章 - Eric Ku的任務 (surface)

:: Only Graphic Designers Can See - Magazine, Issue 1.



:: CHAIR/CHAIR

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平面設計，一個廣泛又偉大的專業詞彙，像再沒有人有膽量為這個神聖的字眼，加添任何新的註腳，更別誑論為其重新定義！

二十六歲，台灣出世的Eric Ku，2001年移民到美國，剛由紐約視覺藝術學院（ School of Visual Arts N.Y.C.） 畢業，聲稱待業的他，在其個人網站上發表了一系列叫為《Mission Redefinition》的作品，整個系列充滿實驗性且甚具野心，目的，就是透過利用平面設計手法，去重新演譯某些題材的固有觀念。

雖然現階段系列只完成十四個任務，但有趣的例子比比皆是：

受到當代藝術家Joseph Kosuth啟發，《CHAIR/CHAIR》運用字母，重新定義「椅子」這個概念，也衍生了一套新的字體。暗批設計師的個人風格？《Only Graphic Designers Can See - Magazine, Issue 1.》相等於國皇的新衣，其實是一本透明的雜誌。探討包裝設計，《Pure toilet water》重新包裝自家厠所水，升格如貴價礦泉水一樣；同出一徹，《U.Rain bottle》更加絕核到肉。Eric Ku不忘自己身份，《The Monkey Journey to the West》將《西遊記》小說轉化成戰鬥遊戲卡，各個角色都各具獨有的戰鬥數值……

Eric Ku的網站一片素白，簡約得可以說是零吸引力；但當細味他的作品，大家可能相信這份簡約，可能是來自對作品本身的自信，也不希望其他多餘的資訊，干擾作品的感染力、影響欣賞。

平面設計，還有許多「任務」可以繼續伸延。

Ref: http://www.ericku.org/

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第350章 - 她的瑣碎 (surface)

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每個人，天生，就是要用自己的方法表達自己。

她，除了在自己的事業上大放異采以外，還利用了這個網站與你竊竊私語。

這個小空間的一切悠然，如微風吹過的舒泰；一進網站，便可以感受到那種輕、那片素白、那份節奏。

她，眾所周知喜歡攝影，尤愛使用寶麗箂SX 70或Pantax 110，在這裡，她分享她按下快門的那份平和，每組相片緩緩地顯示，讓大家放慢腳步，細味她與母親之間的點滴、細味身邊每一刻帶來的感動。如詩的日記更可以是視覺享受、充滿童真的繪畫令人翻起回憶、一針一線織出的手作、如數家珍的異國寶物……透過窺探這些瑣碎，了解另一面的她，她那大家可能陌生的另一面。

內文不論是使用打字機或是手寫，細膩的質感，處處滲出人氣；如果忍受不了太過寧靜，怕會不期然地想起寂寞，可以選擇開啟音樂盒內的一些輕音樂，木結他輕輕的低吟，細心又暖心。

暖的，還有愛，再容不下的二手衣服，她選擇捐作慈善拍賣，支持的話，可到連結，不少機構可以受惠。

另外，可能會發現，「ah…」字經常在這個小天地中出現， 源自她的星座，獅子座的咆哮。

她，這個愛表達自己感覺的她，是林嘉欣。

Ref: http://www.bitsnpieces.hk/

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第349章 - 氹氹轉彩繪．手多多紙花

:: 相片由藝術在醫院提供

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大約四月的時候，有幸參加主辦藝術在醫院的心靈札記圖文日誌工作坊。

其實一直都想記低這個工作坊的點滴，可惜那段時間，一方面中學的同學們正在拼命完成學期習作，另一面雙全的展覽宣傳接近死線，腦筋至今對那段時間的一切仍然異常混亂。

因為工作坊要在醫院進行，對象是六歲下的小朋友，當時一直問自己幾個問題：
A. 可以有幾好玩？
B. 可以有幾好玩得來仍然能夠保持清潔？
C. 可以有幾好玩得來家長回家仍然可以有能力繼續？

最後選擇了spin art這個玩法，一部乾菜機，大量顔色，小朋友好快上手，大朋友也覺得新奇。

spin art除了要富冒險及實驗精神，最重要心無雜念。那個混亂時間，我的幾個示範實在明顯地表現太差，小朋友的大無畏（其中一個小朋友揚言一幅作品要轉足一個小時），大膽使用顔色，相對要學習的其實是我，認真慚愧。

大家當日充滿笑容，再混亂再倦，也是值得。

工作坊還有幾個導師，剛將大家作品結集，展覽日期及地點：六月十五日至七月三十一日 伊利沙伯醫院D座地下大堂

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因為我再次計錯章數，所以有兩篇349章，請見諒。

第349章 - Moonwalker

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朋友皆知，我甚少去機鋪打機，去到多是看朋友的神技，頂多玩玩彈珠機......

事情總有例外，由頭到尾完成的，就只有MJ的Moonwalker，當年用新年利是，與細佬夾手夾腳，狂發絕招下完成；

對於我等年紀來說，無論正面負面，MJ就是生活的一部份......

學生們重新認識MJ，說終於明白什麼叫巨星、天才、魅力；選擇偶像的水平提升了，再反思怎樣用自己所長去感染人......

今日，總是有種撞入機鋪回味什麼什麼的衝動，一掃近期的納悶？

第348章 - 撞牆的三種方式

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作者在城市邊緣與核心各有發現：在公共空間私我探問（呂永佳），在危險旺地歷險書寫（車正軒），遠離鬧巿自得其樂（麥樹堅）。三本青年作品同年同月生，作者同在小城小巷狹路相逢，同在文學創作這銅牆鐵壁前思前想後，終於同在巷間同做一個姿勢──「撞牆」。這文學人總逃不掉躲不過的處理，到底是表面慘情暗裡風光，還是當真頭破血流冷暖自知，姑且讓三位作者在同時同地，與大家分享不同作品、心情、「撞牆」方式，以及飲品。

日期：2009年7月4日(六)
時間：下午3:30-5:30
地點：POM II cafe （旺角彌敦道580號恆隆大廈2樓，潮流特區對面）
費用：$99，包小食和飲品，新書任擇其一（車正軒《小說旺角》、呂永佳《午後公園》或麥樹堅《目白》，三本書同場以八折發售）
報名：請致電 93392378（陳小姐）；或電郵至rrg.editor@gmail.com，註明參加「撞牆的三種方式」及留下聯絡方法。

第347章 - RBG6的實驗與實踐 (surface)

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談到瑞典設計，除了宜家家居（港稱：宜家傢俬），還有什麼？

RBG6便是一支瑞典奇兵。這間設計公司擅長以高科技模擬低成本玩兒，盡力令這些玩兒的可觀性提高，增強美感到另一層次。

其網站看似沒甚有趣互動，但經過細心閱讀，大家可能會發現幾個RBG6的創作系統及範疇：

字體設計：RBG6研發的Kada字體，字體特性肥大；之後與Konstfack大學合作的實驗字體足球比賽工作坊，在混亂的足球賽事中，繼續實驗服裝、字體及字距的可能性；繼而將這種有趣的混亂運用於其他的媒體創作上。

平面設計：RBG6利用擬似Rube Goldberg（漫畫家，專長繪畫一些古機械怪，這些機械必需經過許多不必要步驟，進行簡單任務）模式，將不同的現成物串連成充滿玩味的畫面，製作不少平面插圖及封面；再進一步實驗於Sony《Colour》高清電視廣告內。

高科技模擬低成本玩兒：再次與大學合作《Konstfack Film》，用慢鏡頭拍攝物體自由墜下的美態，再者為Re:member創作《The room, insurance》廣告時，將規模變得更震撼，更具吸引力！

宜家家居透過用家自行組裝、減低運輸成本令價格大幅度下降；RBG6透過各種實驗發掘新的視覺元素；兩者在作品面世前一定經過無數設計工序及計算，這種實踐的耐力，可能正是瑞典設計的最大實力。


Ref: http://www.rbg6.se/

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第346章 - DRIFTING (I.F.)

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還可到哪裏？

第345章 - 紙霸皇Kyle Bean (surface)

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設計或創作的過程中，無論由草稿到完成品，紙張的利用可以說是必然的過程。對紙張的迷戀及執著，也造就了不少創新的使用方法，延續紙張的魔力。

來自英國布萊頓（Brighton）的Kyle Bean，喜愛用紙張作不同的實驗，不單止利用各類紙張作插畫之用，更將紙張製作成不同的立體模型，再繼而動畫化；不少品牌也因此誠邀他參與廣告創作；透過細緻的手工，Kyle Bean的作品不其然增添一份人情味。

成名作可以說是《The Future of Books》：一個表面與普通精裝書籍一樣的手提電腦；作品探討這個年代，科技對知識搜集及吸收方法的影響，資訊變得快速及貼身，上網比起到圖書館變得更像生活；重要的是，指出一種互聯網仍然未能提供的特色，就是每本書都有自己的性格、有自己的手感、有自己的味道。

揉合俄羅斯娃娃，紙盒，手提電話，《Mobile Evolution: Miniaturization in the style of a Russian Doll》聰明又幽默地讓大家一次過體驗科技發展史，不禁令人反思下一步會是怎麼樣？

《London: 3D Model Forming Letters》為倫敦的地貌製成紙雕，地標卻用另一組顔色的紙雕代替，最後竟能組合出「London」的字樣，足以證明作者的觀察力。

網站內當然還有許多使用其他媒體的創作，作品製作過程的短片等，皆相當具可觀性。

看來，每個創作人都總有自己的一套獨門絕技，令人眼前一亮，五體投地。

Ref: http://www.kylebean.co.uk

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